Bei meinen Bühnenwerken interessiere ich mich sehr für klassische und poetische Texte. Ich komme immer wieder auf Shakespeare zurück und finde mich jedes Mal in einer anderen Art von Dialog mit seinen Schriften wieder. Manchmal manifestiert sich dies in einer Bühneninterpretation, die einen starken Widerhall in unseren zeitgenössischen Kämpfen findet, wie in Romeo & Julia. In dieser zweisprachigen Produktion (auf Arabisch und Hebräisch) bringt eine palästinensisch-israelische Künstlergruppe Shakespeares Geschichte in unseren eigenen blutigen Konflikt. Manchmal führt der Prozess dazu, dass ich auf das Quellenmaterial reagiere, indem ich andere Shakespeare-Texte verwende oder sogar Originaltexte im Dialog mit einem Thema schreibe. Das war bei Knockout der Fall, wo wir uns mit Geschlechterfragen auseinandersetzten und unsere Vorurteile hinterfragten, indem wir Teile aus den Stücken des Barden mit unseren eigenen Kommentaren mischten und das Ganze dann in einen Boxring warfen. In einigen Bühnenadaptionen von Klassikern (z. B. Kafkas Der Prozess) oder anderen poetischen Stoffen (z. B. Sinn von Anja Hilling) habe ich die Verbindung zwischen dem Text als ausdrucksstarkem Kern des Werks und der Art und Weise, wie der bewegte Körper die Situation und die Atmosphäre erweitern kann, untersucht. Durch das Erzählen von Geschichten gewinnen die Schauspieler ein Gefühl der Freiheit, das es uns erlaubt, während des gesamten Probenprozesses unserer Fantasie freien Lauf zu lassen. Diese Prozesse fügen sich zu einem ästhetischen und sehr minimalistischen Stil zusammen, der das Schauspielerensemble und seine Beziehung zum Publikum in den Mittelpunkt der Erfahrung stellt.
